对于亭子，特别是铜亭的设计。现在发展审美变化很大，但是，对于特别的雕塑还需要注意！雕塑设计和现代美相得益彰！
1960年代的西方艺术界，雕塑的内涵和外延都有相当大的扩展，雕塑与其它艺术形式之间的差异已经模糊了，特别是在景观设计的领域里。建筑师、景观设计师和城市规划师逐步认识到，大尺度的雕塑构成会给新的城市空间和园林提供一个很合适的装饰，雕塑家也就有越来越多的机会为新的城市广场和公园，搞一些供人欣赏的重点作品，从老一辈的大师摩尔、考尔德、野口勇，到新一代的“极简艺术”雕塑家。一些雕塑家采用大尺度的雕塑作品，控制城市局部区域的景观，以此参与城市景观空间的创作。另一些雕塑家更是直接涉足景观设计的领域，用雕塑的语言来进行景观设计。
较早尝试将雕塑与景观设计相结合的人，是艺术家野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）。这位多才多艺的日裔美国人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地，在许多游戏场的设计中，他把地表塑造成各种各样的三维雕塑，如金字塔、圆锥、陡坎、斜坡等，结合布置小溪、铜塔，水池、滑梯、攀登架、游戏室等设施，为孩子们创造了一个自由、快乐的世界(图5)。
野口勇最著名的园林作品是1956年设计的巴黎联合国教科文组织总部庭院。这个0.2公顷的庭院是一个用土、石、水、木塑造的地面景观，今天，庭院已经因树木长得太大而不易辨认了，但是树冠底下起伏的地平面的抽象形式，仍然揭示了艺术家将庭院作为雕塑的想法(图6)。
1983年野口勇在加州设计了一个名为“加州剧本”（California Scenario）的庭院。在这个平坦的基本方形的基地上，野口勇把一系列规则和不规则的形状以一种看似任意的方式置于平面上，铜桥，以一定的叙述性唤起人们的反应(图7)。
野口勇曾说：“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。”他是艺术家涉足景观设计的先驱者之一，他的作品激励了更多的艺术家投身景观领域。今天，艺术家参与创作的景观作品比比皆是。
女艺术家塔哈（Athena Tacha 1936-）20多年来一直从事“特定场地的建筑性雕塑”的创作，产生了独特的室外雕塑与景观结合的作品。她的灵感来自于大海退潮后在沙滩上留下的层层波纹，丘陵地区典型的农业景观——梯田，海边岩石上贝壳的沉积，鸟类的羽毛，以及自然界中各种层叠的天然物。因此，她的作品大多是基于各种形式的复杂台地，曲线的、直线的、折线的、层层叠叠，形成有趣的和独一无二的硬质景观(图8)。
苏格兰诗人、艺术家芬莱（Ian Hamilton Finlay 1925-）于1967年开始建造的小斯巴达（Little Sparta）花园，充满了具有象征意义的雕塑物和有隐含意义的铭文。他通过将诗、铝瓦价格，格言和引用文刻在花园里把自己的理解和看法加于景观之中，与中国古典园林中的题刻有异曲同工之处(图9)。
四、极简主义的景观设计
在当代的景观设计师中，受极简主义影响最大的是当前活跃在美国景观设计领域的著名设计师沃克（Peter Walker 1932-）。
沃克对艺术抱有极大的兴趣，西方古典园林、特别是勒·诺特（Andre Le Notre 1613-1700）的园林、现代主义、极简主义和大地艺术共同影响了沃克的设计。1960年代末，沃克开始对极简主义艺术产生了浓厚的兴趣，他发现极简艺术中的视觉和精神词汇与自己对现代主义的理解，如简单、清晰和形式感在本质上非常协调，极简艺术中最常见的手法“序列”——某一要素的重复使用、或要素之间的间隔的重复，在景观设计中是非常有效的。
沃克的极简主义景观在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆、方、三角，或者这些母题的重复，以及不同几何系统之间的交叉和重叠。材料上除使用新的工业材料如钢、玻璃外，还挖掘传统材质的新的魅力。通常所有的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，水池、草地、岩石、 卵石、沙砾等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐严格，体现出工业时代的特征。种植也是规则的，树木大多按网格种植，整齐划一，灌木修剪成绿篱，花卉追求整体的色彩和质地效果，作为严谨的几何构图的一部分(图10)。
沃克作品中最富极简主义和大地艺术特征的无疑是1979年设计的哈佛大学泰纳喷泉（Tanner Fountain）。他用159块石头排成了一个直径18米的圆形的石阵，雾状的喷泉设在石阵的中央，喷出的细水珠形成漂浮在石间的雾霭，透着史前的神秘感。这个设计明显受到极简艺术家安德拉1977年在哈特福德（Hartford）创作的一个石阵雕塑的影响。设计虽然简单，但形成的景观体验却丰富多彩，伴随着天气、季节及一天中不同的时间有着丰富的变化，使喷泉成为体察自然变化和万物轮回的一个媒介。
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